1、“.....线除了中国画与之密不可分，再者便是中国的书法。中国书法是最典型的线条艺术，中国画的线又是中国画造型的重要手段和方式。故古人有书画同源之说。而这里的同源便是指同用线。线是中国画造型的主体的表现中国画线的特征作用中国绘画的传统历数千百年而不变，而这种传统便是对线的运用，它支撑起了中国画的造型。中国画之所以能保留这种绘画传统我觉得其因有，是中国传统绘画和写字工具使然，是中国传统哲学思想的影赫在法中提到骨法用笔，而何为骨法用笔骨法用笔是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。这里的用笔即是用线。中国传统艺术中用线讲究骨气骨象，时常比喻来说明个人性格的刚直果断，及其外在的表现，也是中国传统文化骨子里的正直，刚正不阿的民族气节的种体现。对应到中国画和书法中的线条时，这种骨法大多指力量，笔力骨法便是笔法，便是笔力。前人说以气使力，以力运笔。这种笔力便是个人内在性格的显现......”。

2、“.....运于墨，受于蒙。水不变不醒，墨不运不透，醒透不蒙则素，此胜也。林若熹中国画线意志中国画从线开始，审美崇尚社林若熹中国画线意志北京中国人民大学出版社傅慧敏中国古代绘画理论解读上海人民美术出版社出版社潘天寿中国绘画史北京团结出版社潘天寿画语录邬建象中有意意依象生清王昱东庄论画典论论文毕建勋造形本源北京社会科学文献出版社韩星孟子的大丈夫人格及其历史影响孔子研究引自石涛画语录变于水，运于墨，受于蒙。水不变不醒，墨不运不透，醒透不蒙则素，此胜也......”。

3、“.....审美崇尚骨法用笔。终提炼出以线作为与自然界交流的符号，从而以线来表现万物的轮廓和形状，同时也会反映出当时社会的状态和情况以及当时的社会风貌。线除了中国画与之密不可分，再者便是中国的书法。中国书法是最典型的线条艺术，中国画的线又是中国画造型的重要手段和方式。故古人有书画同源之说。而这里的同源便是指同用线。中国美术简史新修订本中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著中国青年出版社潘天寿中国绘画史不过当草创之始，骨法用笔中国传统的骨气骨象中国画从线开始，审美崇尚骨法用笔。中国画为何讲究骨法用笔，因为中国画要写意，要书写。谢赫在法中提到骨法用笔，而何为骨法用笔骨法用笔是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。这里的用笔即是用线。中国传统艺术中用线讲究骨气骨象，时常比喻来说明个人性格的刚直果断，及其外在的表现，也是中国传统文化骨子里的正直......”。

4、“.....对应到中国画和书法中的线从而更充分地表现物象的姿态。而写意画中的线条，更多的是在追求种以物象为提示的种主观情绪的宣泄，较工笔画更能体现所描绘景物象的神韵，也能更直接地抒发画家的情感和感悟，与工笔画形成不同的绘画风格和不同的审美情趣。这些都是在以线为基础的条件下完成的，它支撑起了整个画面。画家对线条的运用和理解的不同，其画出来的线条所呈现出来的艺术效果也就不同。顾恺之的绘画线条传神，唐代吴道子的绘画线条笔迹磊落随恣所以绘画也成了作画之人气质的种展示。每个人气质不同，画出的画就不同。线是中国画造型的主体的表现中国画线的特征作用中国绘画的传统历数千百年而不变，而这种传统便是对线的运用，它支撑起了中国画的造型。中国画之所以能保留这种绘画传统我觉得其因有，是中国传统绘画和写字工具使然，是中国传统哲学思想的影响，并且中国画是独特的，它的独特之处就在于它和西方绘画在线上的区别......”。

5、“.....按现在的观点看，是属于意笔型的。这些早期绘画显得简单粗犷，但这却是人类尚未认识绘画规律时朦胧的思想印记，它是人们情感的真实反映。因此，线条是画家们最直接抒写胸意，表现个性的手法，其简炼概括而变化无穷。画面上所呈现的线条，不但能够描绘形象，而且还有着不同的美感。次性的挥运把文字优美的形式表现出来，本是书法艺术的特性，在中国画也将其尊为造型审美之必需。林若熹这样说到。我们常说画如其的每个点每条线都承载着画家的情感和意境。他们以此为情感寄托，挥洒情绪。笔墨主观造型关键用笔有度有技巧的笔力，笔触纸，触点便已连心，然后由心身协调出根线的快慢节奏。所以，心随笔走，画家们的情感在宣纸上任意宣泄。用毛笔以线的方式他们能画出最真实的自然，是自我情感最真实的显现。不管是骨法用笔显现人的内在性格，还是中国画文化属性的要求......”。

6、“.....所以其写意性是必然。写意性，而线是中国画造型的主体论文原稿于壁。北齐画家曹仲达用线号称曹衣出水，其线条稠密贴体。西方绘画历史中也有线的成分，但是跟中国的线是绝对不同的。在西方的绘画中，线条仅是以铅笔为媒介起形的手段，画面中也仅是用于表现物象的轮廓。而中国的线条是幅画的最基本的构成元素，物象的形状疏密明暗全需要线条的塑造来完成。张彦远在历代名画记中说无线者非画也。通过线在中国画中的特征和作用来看，其主要地位不可忽略。线是中国画造型的主体论文原稿的不同运用组织和安排，使其和谐地融于幅画之中。其中所容纳的点画勾勒轻重缓急疏密明暗快慢的对比，给人带来视觉上的美感，使得画面更具有形式趣味。使用不同的線条来造型，其画面效果完全不同。例如中国画中的工笔画，工笔画以白描线条为基础，在以白描线条为框架的条件下，再加以着色，使得画面效果细腻逼真，视觉美感强烈。工笔画中的线条连贯性强......”。

7、“.....用线平稳圆滑用笔扎实，所以画出来的画造型严谨，且写实同，其画出来的线条所呈现出来的艺术效果也就不同。顾恺之的绘画线条传神，唐代吴道子的绘画线条笔迹磊落随恣意于壁。北齐画家曹仲达用线号称曹衣出水，其线条稠密贴体。西方绘画历史中也有线的成分，但是跟中国的线是绝对不同的。在西方的绘画中，线条仅是以铅笔为媒介起形的手段，画面中也仅是用于表现物象的轮廓。而中国的线条是幅画的最基本的构成元素，物象的形状疏密明暗全需要线条的塑造来完成。张彦远在历代名画记而中国画是以线条来造型。以毛笔为介，通过变化万千的用线方式，画出无穷变化的线条。它能通过不同的编排组织，表现物体的造型和特征，通过它的粗细疏密曲直长短变化来对应自然规律和表现物体的空间感层次感量感韵律感与节奏感，通过用笔的不同，来表现线条的曲直长短干湿浓淡和疏密变化，以此来显示物象的质感和肌理......”。

8、“.....通过线的轻重缓急，提按顿挫表现物象的节奏和韵律。通过对线人，的确如此，因为幅画能表现画家最真切的情感，能体现作者的修养。清朝的王昱在东庄画论中说到学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有种光明正大之概，否则画虽可观，却有种不正之气，隐跃豪端。文如其人，画亦有然。可见画者的人品修养何其重要。当我们回归现实，用笔用线不仅仅是要去造型，去表现物象，而是当我们抛开具体的物象的时候，每条线，每个点都能传达出画者的精神状态和生命气质，从而体现画家自己的精神气质么又是意如采用邬建先生的话就是我们对宇宙万物的自然规律以及主体的理性把握，即主体的思想情感而这种意又是以物象为基础的。线不仅仅作为种绘画的方式，能塑造形体，同时也是种载体。它承载着画家的情感修养气质和精神内涵。画家们通过线的方式，在宣纸上尽情地挥洒他们内心的感受，他们对自然界万物的所思所感所想，甚至是他们内心的不满......”。

9、“.....我们现今而知的最早的原始绘画是说无线者非画也。通过线在中国画中的特征和作用来看，其主要地位不可忽略。线是中国画造型的主体论文原稿。在书法中，线条不仅仅构成了字体的框架和结构。其行笔的快慢，以及提按顿措，都使得线条具有长短粗细快慢的对比美。线的构成位臵组织编排，以及在行笔过程中的起承转合，都注入了画家的个人情感和精神内涵。比如我们在欣赏书法中的狂草时，有时并不去看它的具体内容，而只欣赏作者在笔线之间流露出的情感。中国线是中国画造型的主体论文原稿视觉美感强烈。工笔画中的线条连贯性强，讲究气呵成，用线平稳圆滑用笔扎实，所以画出来的画造型严谨，且写实，从而更充分地表现物象的姿态。而写意画中的线条，更多的是在追求种以物象为提示的种主观情绪的宣泄，较工笔画更能体现所描绘景物象的神韵，也能更直接地抒发画家的情感和感悟......”。