1、“.....通过色彩向欣赏者传达创作者的内心世界和情感体验，创作者通过不同颜色来表达不同的情感，多彩的颜色也是创作者丰富情感的体现。油画色作者对色彩的运用更加游刃有余。不同色彩冷暖色的选择使得作品画面感更真实，这也为创作者进步表达内心情感提供了条件，创作从原有的单表现外景开始转向人物的内心世界，作品中的人物都有了情感。世纪及以后的油画创作与色彩这时期也被称为现代派，主要指的是西方流派，这时期的油画色彩选择上主要是自然色油画色彩与创作观念的探讨论文原稿者对大自然和人们的日常生活的关注，从眼睛里能看到的具体实物中去感知，艺术来源于生活，这时期的作品已经有了明暗对比，整个作品能够连贯起来，具有完整性，不再是分散的分离的......”。

2、“.....这样创作出来的画面给人的感宗教思想的影响和限制，作品多为上层阶级服务，尤其是作品中对色彩的运用比较单，创作者的思想受到压制。文艺复兴对艺术家们则是种思想上的解放，因此作品中大胆使用颜色，突破了原有基本色的限制，在色彩选择上较为宽裕。世纪的油画创作这时期的油画创作开始重视人们的视觉感受，创作以自然景色为主要素材色玻璃画的大量问世，而在色彩的选择上多是像红黄蓝原色这些基本色。颜色选择和绘画方式相结合使得作品中的人物和景象具有立体感，作品中色彩比较明亮饱和度高，这样作品看起来就比较具有感染力。文艺复兴之后，受到文艺复兴思潮的影响，创作者在空间感上要获得满足感......”。

3、“.....色彩在地域民族性别上也有不同的解读和不同的意义，存在着显著的差异。创作观念不同的作者对色彩的选择也是有差别的，不同时期的创作作品所用的色彩也不样，这也是该创作者在创作不同时期的不同观念的反映。油画色彩与创作观念的探讨论文言，对色彩既要保留其原有属性，又要赋予其情感的展现，创作者对于色彩的运用不仅仅是创作者自有观念的反映，还有考虑到欣赏者的情绪，使观赏者能够感同身受，甚至身临其境。在创作观念中通过色彩表现出来积极阳光悲伤孤独等多样观念并能够让观赏者感受到。油画色彩与创作观念的探讨论文原稿。色彩是创有重要作用，是重要组成部分，色彩也是创作者表达观念的种重要方式，不同的色彩呈现出来的观念情感是不样的，色彩是创作观念的载体......”。

4、“.....色彩在地域民族性别上也有不同的解读和不同的意义，存在着显著的差异。创作观念不同的作者对色彩的选择也世界，作品中的人物都有了情感。世纪及以后的油画创作与色彩这时期也被称为现代派，主要指的是西方流派，这时期的油画色彩选择上主要是自然色的运用，自然色与线条色块相结合，作品更富有感情，增加了作品的感性色彩。不同时期，不同的创作观念，进行不同的色彩选择，油画作品也更有了情感，吸引着观赏者，是分散的分离的。印象派和后印象派油画创作观念与色彩印象派时期在绘画色彩上已经有了很多由光分解折射后的原色，这样创作出来的画面给人的感觉就是非常绚丽，呈现出来的人物具有明显的空间感。后印象派时期，色彩绘画从外光写生转向更深层次的色彩......”。

5、“.....这样出来的色彩就接近现实，更油画色彩与创作观念的探讨论文原稿者主要表现手段创作者创作幅作品主要是为了传情达意，向欣赏者敞开心扉，通过色彩来感染更多的观赏者。不同于其他行业的创作者，油画艺术家们主要依靠色彩来进行抒情。色彩对观赏者而言具有直观的视觉冲击力，色彩通过颜色的搭配产生美感，与观赏者达成心灵的沟通，使得创作者与观赏者之间形成个看不见的链视觉冲击力，色彩通过颜色的搭配产生美感，与观赏者达成心灵的沟通，使得创作者与观赏者之间形成个看不见的链条。色彩在创作观念中的双重性色彩方面是客观存在的具体事物，另方面创作者把这事实存在的客观事物赋予情感，从创作者的笔下富有生气地活跃在材质上，色彩便有了情感，有了声色。因此对于创作者而用颜色，突破了原有基本色的限制......”。

6、“.....世纪的油画创作这时期的油画创作开始重视人们的视觉感受，创作以自然景色为主要素材，展示自然界的美好，在对自然景色的绘画中，创作者对色彩的运用更加灵活和多样，为了还原自然本色，创作者对色彩的使用上偏向于自然色，作品中关于明与暗对比比较是有差别的，不同时期的创作作品所用的色彩也不样，这也是该创作者在创作不同时期的不同观念的反映。色彩是创作者主要表现手段创作者创作幅作品主要是为了传情达意，向欣赏者敞开心扉，通过色彩来感染更多的观赏者。不同于其他行业的创作者，油画艺术家们主要依靠色彩来进行抒情。色彩对观赏者而言具有直观形成創作者与观赏者间的内心互动，优秀的作品成为文化的组成部分，对于丰富人们的精神文化生活起着重要作用......”。

7、“.....杨澄中国油画发展现状艺术科技，张嘉琪浅议色彩在油画创作中的艺术表现力美术教育研究，。摘要油画作品的创作离不开色彩的运用，色彩在油画中容易让人接受。这时期的创作观念主要得益于牛顿的棱镜分解光，这实验使色彩更加明确，尤其是对种颜色的区分和认识赤橙黄绿青蓝紫。这发现使得创作者对色彩的运用更加游刃有余。不同色彩冷暖色的选择使得作品画面感更真实，这也为创作者进步表达内心情感提供了条件，创作从原有的单表现外景开始转向人物的内鲜明，尤其是在对光和影的借鉴，这样在人物创作中，人物有了视觉上的层次，整个画面具有空间感。这时期创作对象和色彩选择的变化主要体现了创作者对大自然和人们的日常生活的关注，从眼睛里能看到的具体实物中去感知，艺术来源于生活，这时期的作品已经有了明暗对比......”。

8、“.....具有完整性，不油画色彩与创作观念的探讨论文原稿在不同的主要背景中是中世纪时整个社会对装饰建筑的追捧，宗教仍活跃在社会上层，因此创作观念主要是以宗教故事为主，创作者的更多思想都会受到宗教思想的影响和限制，作品多为上层阶级服务，尤其是作品中对色彩的运用比较单，创作者的思想受到压制。文艺复兴对艺术家们则是种思想上的解放，因此作品中大胆彩与创作观念的探讨论文原稿。不同时期的油画创作观念与色彩运用中世纪到文艺复兴时期的油画中世纪后期，油画创作的主要特点就是镶嵌画和彩色玻璃画的大量问世，而在色彩的选择上多是像红黄蓝原色这些基本色。颜色选择和绘画方式相结合使得作品中的人物和景象具有立体感，作品中色彩比较明亮饱和度高，的运用，自然色与线条色块相结合，作品更富有感情......”。

9、“.....不同时期，不同的创作观念，进行不同的色彩选择，油画作品也更有了情感，吸引着观赏者，形成創作者与观赏者间的内心互动，优秀的作品成为文化的组成部分，对于丰富人们的精神文化生活起着重要作用。参考文献梅璨从艺术的本质研究中觉就是非常绚丽，呈现出来的人物具有明显的空间感。后印象派时期，色彩绘画从外光写生转向更深层次的色彩，多种色彩来融合或者分解，这样出来的色彩就接近现实，更容易让人接受。这时期的创作观念主要得益于牛顿的棱镜分解光，这实验使色彩更加明确，尤其是对种颜色的区分和认识赤橙黄绿青蓝紫。这发现使得，展示自然界的美好，在对自然景色的绘画中，创作者对色彩的运用更加灵活和多样，为了还原自然本色，创作者对色彩的使用上偏向于自然色，作品中关于明与暗对比比较鲜明......”。