丑的探索极为有限，丑未能得到发展。但进入十十世纪，原先关于丑的琐碎讨论被逐步整合，汇原则，彰显出雨果对丑这范畴的关注，而正是这种关注使美走到尽头，和丑合。这时美丑者的矛盾冲突加剧了，丑不再是显现光辉，而是大放异彩。但此时丑还是作为美的附属存在，还远未能独立。其后罗森克兰茨承继了雨果对丑这范畴的强烈关注，但是较雨果更有突破性的是，他强调了丑的独立地位。在其著作丑的美学中，他描述了由丑变美的过程从不成体统的描写谈到可憎的描写经由机锋和奇想，让畸形变形为美丽。在令人生厌的丑感体验里，想象力与智慧在艺术中发挥了作用，将丑转化为美。古希腊时期，苏格拉底柏拉图开始对美丑博克的部分思路，对崇高范畴进行了详细建构，可被看成是美与丑之间的过渡。因此从整体感性学框架的建构而言，康德作出了相当大的进步，没有他对主客体的调和，就不会有美学现代性的开端，自然也就无法看出丑对美学现代性的推动。黑格尔对丑的叙述不那么系统，但他仍提出了些有见地的观念。他认为美是理念的感性的显现，丑是理念展现的部分失败，但是丑可以在艺术中经由辩证否定得到转化，是和美冲撞的必要环节。他认可了丑的重要地位。康德和黑格尔的过渡冲撞观念，实际已体现出丑对于美的压制的突破，只是这种突破并波德莱尔审丑思想探究文学作品论文感性学的发展。如霍布士，相较于亚里士多德，他对丑的概念进行了更深入的思考，由此丑的内涵逐渐丰富。其后，休谟不再把丑臵于客观物体之上，而是将审美者的快感等同于美，认为快感与痛感是美与丑的本质虽然他有时也犹疑不定，认为美是人对快感所作出的评价。至十世纪，感性学开始走向辩证统的深化之路。这是第阶段，可分为康德黑格尔的体系框架深化和雨果罗森克兰茨的丑学理论深化。康德的判断力批判使其成为现代美学的奠基人，他全力弥合经验主义学派以及理性主义学派之间的缝隙，调和理性主义与经验主义，使美既不此亚里士多德认为通过艺术与学习，丑也能够给人带来快感。他将美丑都带入感性世界。罗马时代与中世纪交界时，新柏拉图主义者普洛丁提出真实就是美，与真实对立的就是丑的观念，将美与丑对立起来，这种美学观比亚里士多德更为孤立与僵化，是美学观的倒退。随后，中世纪的奥古斯丁的美学思想虽受神正论的支配，但他将丑放入统整体中进行思考的方式，如提出丑是组成美的要素等观点，使得丑变为个带有积极色彩的概念。这是美之丑学观的大进步。总体而言，古希腊时期至中世纪，可被认为是丑学发展史的第阶段。美丑者的关系确趋于片面化，但是其将美丑定义与主观情感相连，实则体现着哲学家们对人的主体性的重视。这是与古希腊时期将丑局限于事物客体截然不同的看法，而这种对人主体性的认识的增强，也可认为是哲学家认知美的过程中的方法论变化由客观美论至主观美论。同时期的博克承继着前人丑之概念的理解，认为丑并非畸形和比例不当，其与崇高有致性。他对亚里士多德所提出的丑能带来快感的观点进行详细阐释，因为哪怕是痛苦的情绪，当这种情绪移除后人们感到危险被清除，快感会随之而生。自此，快感词成为阐释美丑时不可或缺的关键词。由此，波德莱尔在看待现实的时候，必然会关注丑的事物，并从丑的事物中看到美。这奠定了丑在美学范畴中的独立性。从丑看美的审丑立场，使得波德莱尔在审丑时运用逆生长法。普遍观点认为，人们会从真善的事物中看到美，诸多积极因素互相作用，达到人们感官上的美的体验。但恶之花却通过铺陈丑的事物，挖掘自然和现实丑恶，将其逆向推导至美的境界。让人印象深刻的是在腐尸诗中将具溃烂的女尸设想成让自己拜倒的情人，两个看似毫无联系的事物却被关联，造成种巨大的反差。作者是通过这样的方法表现尸体的美的看到尸体想现实。不过对波德莱尔影响最大的应属爱伦坡，其单纯为诗而写诗的观点使得波德莱尔直秉承诗除了自身之外不应再考虑别的东西的诗论爱伦坡认为现实是丑恶的因此表现现实就是表现丑恶的观点更是为波德莱尔所标举爱伦坡对想象力以及天才创造性的提倡，直接让波德莱尔将这种观念运用到其审丑过程之中。到世纪中期，即波德莱尔所处的时期，社会中的丑恶现象越来越多，美与丑的矛盾冲突愈发激烈。美不再具有超越性，无法再涵盖感性学的整片领域，因此波德莱尔便开始其对美学的批判与反思，或者说是用丑反思美的过程。还是要向美上升。但是在恶之花中，描述的是无数的丑之事物，从这无数的丑中展现出了美，这是从丑来看美，是丑学的上升，是审美领域的拓宽。这就体现出了波德莱尔审美的丑学立场。波德莱尔的审丑相对于前人是较为纯粹的这与他对艺术自足的强调以及现实即丑恶的观点密不可分，固然恶之花实现了化丑为美，但他不是为了高高在上的美而审丑，而是为了丑而审丑。波德莱尔审丑思想探究文学作品论文。摘要波德莱尔以恶之花部诗集拓宽西方审美领域开现代丑学之先声，地位极高。对其审丑思想的研究能弥补西方美学研究的不足法。然波德莱尔审丑立场和方法的突破，除受先前的美学家影响，也与当时的时代风尚有关。世纪上半叶，唯美主义兴起，其代表人物戈蒂耶所持的美即无用丑即有用的这种观点，对波德莱尔有定影响，让他开始反对诗歌所带有的强烈道德意味，因此他认同丑可以入诗，而不必担心有伤风化。但波德莱尔不是决然地摈弃诗歌的道德因素，而是认为诗歌也应投入现实，批判现实。不过对波德莱尔影响最大的应属爱伦坡，其单纯为诗而写诗的观点使得波德莱尔直秉承诗除了自身之外不应再考虑别的东西的诗论爱伦坡认为现实是丑恶的因此表场，使得波德莱尔在审丑时运用逆生长法。普遍观点认为，人们会从真善的事物中看到美，诸多积极因素互相作用，达到人们感官上的美的体验。但恶之花却通过铺陈丑的事物，挖掘自然和现实丑恶，将其逆向推导至美的境界。让人印象深刻的是在腐尸诗中将具溃烂的女尸设想成让自己拜倒的情人，两个看似毫无联系的事物却被关联，造成种巨大的反差。作者是通过这样的方法表现尸体的美的看到尸体想到自己爱的美人也会死，会归于腐朽，旧爱虽分解，但爱的形姿和爱的神髓却不会变。这种逆推的方式尤为特别。读者看到丑恶景象之后，波德莱尔审丑思想探究文学作品论文波德莱尔前的哲学家们对待丑学，都是从美的角度来看丑。丑是美的陪衬，哪怕是雨果和罗丹的审丑，其实还是因为审美太过单，所以转向审丑以谋求审美趣味的多元，但目的还是要向美上升。但是在恶之花中，描述的是无数的丑之事物，从这无数的丑中展现出了美，这是从丑来看美，是丑学的上升，是审美领域的拓宽。这就体现出了波德莱尔审美的丑学立场。波德莱尔的审丑相对于前人是较为纯粹的这与他对艺术自足的强调以及现实即丑恶的观点密不可分，固然恶之花实现了化丑为美，但他不是为了高高在上的美而审丑，而是为了丑而审多哲学家对于美丑作出思考与分析，尤其是康德对主客体调和的观点以及黑格尔的人类史观中所蕴含的动态性，使得波德莱尔持有着非常独特的审丑立场，并产生独特的审丑方法。然波德莱尔审丑立场和方法的突破，除受先前的美学家影响，也与当时的时代风尚有关。世纪上半叶，唯美主义兴起，其代表人物戈蒂耶所持的美即无用丑即有用的这种观点，对波德莱尔有定影响，让他开始反对诗歌所带有的强烈道德意味，因此他认同丑可以入诗，而不必担心有伤风化。但波德莱尔不是决然地摈弃诗歌的道德因素，而是认为诗歌也应投入现实，批认为美是人对快感所作出的评价。波德莱尔审丑思想探究文学作品论文。总体而言，他认为美丑是完全主观的，和事物本身的性质无关。经验主义学派的美学观念的确趋于片面化，但是其将美丑定义与主观情感相连，实则体现着哲学家们对人的主体性的重视。这是与古希腊时期将丑局限于事物客体截然不同的看法，而这种对人主体性的认识的增强，也可认为是哲学家认知美的过程中的方法论变化由客观美论至主观美论。同时期的博克承继着前人丑之概念的理解，认为丑并非畸形和比例不当，其与崇高有致性。他对亚里士多德所提出的丑对艺术美学研究之静态化予以反拨，力促美学研究走向动态与多元。由此本文立足西方美学史视域，着重梳理西方丑之思想的发展脉络并分析波德莱尔的审丑立场及方法，从而总结出波德莱尔独特的审丑思想，即美在审美活动中美的意义显现于审美关系中美是即时性与历时性的统的生命呈现。关键词审美方法感性学文学理论波德莱尔美年，鲍姆嘉通的美学正式出版，美学逐渐成为门独立的学科。然大部分研究者忽视了对丑学的研究，导致了美学定义的狭隘美学研究的单化与静态化。波德莱尔的审丑立场及方法通过丑学史的梳理可知，正因许现实就是表现丑恶的观点更是为波德莱尔所标举爱伦坡对想象力以及天才创造性的提倡，直接让波德莱尔将这种观念运用到其审丑过程之中。到世纪中期，即波德莱尔所处的时期，社会中的丑恶现象越来越多，美与丑的矛盾冲突愈发激烈。美不再具有超越性，无法再涵盖感性学的整片领域，因此波德莱尔便开始其对美学的批判与反思，或者说是用丑反思美的过程。波德莱尔前的哲学家们对待丑学，都是从美的角度来看丑。丑是美的陪衬，哪怕是雨果和罗丹的审丑，其实还是因为审美太过单，所以转向审丑以谋求审美趣味的多元，但目的短暂不愉快的体验，然而最终却能够看到事物的本质，获得情感的释放。这种逆生长法所体现的逆推思维，与人们惯常使用的顺推的思维方式不相适应，但也正因此，充分地展现了由丑至美的突破性，进而延伸出丑反思美的过程。波德莱尔由丑至美的丑学立场，还使他在诗歌创作中运用了还原法和动态升华法。波德莱尔的审丑立场及方法通过丑学史的梳理可知，正因许多哲学家对于美丑作出思考与分析，尤其是康德对主客体调和的观点以及黑格尔的人类史观中所蕴含的动态性，使得波德莱尔持有着非常独特的审丑立场，并产