品意境在鉴赏中，鉴赏者总要纵横联系，与生活中相应的事物相类比，从而使之具象化，渐形成为可供独立欣赏的系列化的美术样式汉代以后渐次传入朝鲜韩国越南日本等周边国家以及世界各地的华人区‛。书法有广义和狭义之分，广义的书法泛指切书写汉字的艺术，书写工具包括毛笔硬笔等狭义的书法专指使用毛笔书写汉字的艺术，本文所指的是后者。书法是中华悠久文明史上的朵奇葩，作为优秀传统文化大家庭中的员，它承载着民族气质和民族精神，以笔画形体结构和作品章法等为艺术元素，创造意境，带给人们‚心灵满足与视觉享受‛。凭借知识经验，感受艺术形象王朝闻先生在美学概论中说‚艺术鉴赏不同书体书风的特点规律，这样才能更加全面的了解书法的发展过程，而且更好的把握作者的情感基调，凭借自己掌握知识经验，对其展开联想，并且采用从整体到局部再到整体的鉴赏顺序，深化作品的意境，丰富艺术形象，完成鉴赏的整个过程。想取得更好的鉴赏效果，就需要鉴赏者自身不断提高综合文化修为以及书法艺术修养。关键词书法美学特征艺术形象鉴赏方法书法字，说文解字注释‚书，箸也。箸於竹帛谓之书。‛‚法‛东汉之前写作‚灋‛，其义为‚刑也。刑者，罚辠也。引申为凡模范之称‛。即‚书‛有书写的意浅谈关于书法的美学特点及鉴赏方法书法论文虚实相生的理解以及对作品‚笔断意连‛‚万毫齐力‛‚铁画银钩‛‚绵里藏针‛‚屋漏痕‛‚遒媚‛等艺术形象的领会，均来自于鉴赏者本身。在鉴赏作品时，鉴赏者要把自身的书法美学素养知识经验生活阅历情感思想，融入鉴赏之中，解读并进步丰富作者蕴含于笔墨之间的艺术形象。展开联想，丰富艺术形象，深化作品意境在鉴赏中，鉴赏者总要纵横联系，与生活中相应的事物相类比，从而使之具象化，让静止的艺术线条成为鉴赏者内心鲜活的形象，并在此基础上，通过生活中类似事物所具有的美学特征，进步联想书法作品所多了研究深入了，自然能够融汇贯通，自身的眼界就会随之逐渐拓宽，在鉴赏和评价书法作品的时候底气就足。第，鉴赏者要提高自身的综合文化修为。不同素养的鉴赏者在鉴赏同幅书法作品时，所获得的艺术感受和得出的评论是不样的。书法是种文化现象，形式高度概括，内涵丰富深刻。浅谈关于书法的美学特点及鉴赏方法书法论文。凭借知识经验，感受艺术形象王朝闻先生在美学概论中说‚艺术鉴赏基本上是种认识活动。作为欣赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是欣赏者再认识的对象。‛书法作品是书家会使鉴赏者产生不同的感受‛。例如，王羲之和颜真卿同样都写有‚兰‛字，因为不同的结构形式而呈现出不同的艺术趣味。这种艺术之美，不仅存在于不同书家之作，即使是个书法家基于不同的情感和情景而书写同个字，可能也会产生不同的空间结构美，给鉴赏者提供多样化的审美客体。鉴赏者应不断提高自身的书法艺术修养首先，鉴赏者要多看多思，全面了解书法的历史，了解典范书法作品艺术特征，积累书法美学常识，为艺术鉴赏打下必要的基础。书法具有多年的历史，汉字书体在漫长的发展演变过程中，产生了甲骨文金文立体感中锋用笔追求如锥画沙的效果，笔画圆浑厚实，犹如树木遒劲枝条的立体感，所以书家提倡以中锋为主。但是从书法实践来看，基本上所有的书法作品并非味地中锋用笔，而是中锋为主中侧并用，力求多变。因为侧锋也同样具有侧面维度的立体感。只是书法历来主张线条刚健有力，这主要需要依靠中锋用笔来实现，但是倘若‚笔笔中锋‛也会趣味索然，所以侧锋用笔是中锋用笔的必要补充。位高明的书家对于中锋侧锋的运用，总是顺其自然，把控得恰到好处，笔画千姿百样而富有立体感。章法和字形结构是组成书法美的重要内容与作品内容和谐，印泥颜色宣纸颜色和墨色之间相得益彰，相辅相成，作品就情趣盎然。反之，如果印章使用不当，则伤及作品的美学价值。力度感传汉代蔡邕为作势，专门研究了书法的笔画。他认为笔画应该深藏圭角，有往必收，而且要有始有终，如此方能把书法的力度展示出来。但是需要强调的是，书法中所要求的头尾不露圭角，并不等于要把中间行笔过程忽略掉，而是要求在行笔过程中应该取涩势中锋，从而使书法的笔画达到苍朴圆劲的效果，蕴含深沉厚重的力量。同时，除了大小篆等书体和些特别的个人书风以外，并不是奏感较弱，而笔画较长而多变的书体如行草，则节奏感很强。浅谈关于书法的美学特点及鉴赏方法书法论文。据现有史料记载，第件有‚印‛之作是发现于敦煌的东晋笔迹杂阿毗昙心论。可见，魏晋时期，篆印已经开始出现在书法里面，而直至元代才普遍存在于书画作品之中。作为书画的既定形式，成为作品的有机组成部分，‚则是至清中叶之后才得以确定的‛。所以，鉴赏传统书法作品的钤印要用历史的眼光来看待。作为现代书法作品，钤印是必需的。没有钤印，作品是不完整的。书法作品用印，有款尾名号章和引首章等。结构形式而呈现出不同的艺术趣味。这种艺术之美，不仅存在于不同书家之作，即使是个书法家基于不同的情感和情景而书写同个字，可能也会产生不同的空间结构美，给鉴赏者提供多样化的审美客体。力度感传汉代蔡邕为作势，专门研究了书法的笔画。他认为笔画应该深藏圭角，有往必收，而且要有始有终，如此方能把书法的力度展示出来。但是需要强调的是，书法中所要求的头尾不露圭角，并不等于要把中间行笔过程忽略掉，而是要求在行笔过程中应该取涩势中锋，从而使书法的笔画达到苍朴圆劲的效果，蕴含深沉厚重的力量。书家提倡以中锋为主。但是从书法实践来看，基本上所有的书法作品并非味地中锋用笔，而是中锋为主中侧并用，力求多变。因为侧锋也同样具有侧面维度的立体感。只是书法历来主张线条刚健有力，这主要需要依靠中锋用笔来实现，但是倘若‚笔笔中锋‛也会趣味索然，所以侧锋用笔是中锋用笔的必要补充。位高明的书家对于中锋侧锋的运用，总是顺其自然，把控得恰到好处，笔画千姿百样而富有立体感。章法和字形结构是组成书法美的重要内容章法之美书法的章法，即作品的整体布局，也叫‚布白‛。优秀的书法作品，章法是和浅谈关于书法的美学特点及鉴赏方法书法论文有的书法笔画在其起止之处都把圭角深藏不露。般情况下，书法家按照表现的需要，把用笔的藏与露有机结合起来，这点在行书和草书中表现得尤为明显，从而体现出其千变万化的形态和遒劲的美感。节奏感所谓节奏，原是音乐术语，指音乐在演奏演唱过程中声音的长短强弱高低的旋律变化。这术语应用到书法中，即笔之提按线条之粗细笔锋之顺逆与行笔之快慢等，所形成的犹如音乐的节奏意象。当然，也不是所有的书体节奏都很明显和强烈。般来说笔画较短的书体如楷隶，节奏感较弱，而笔画较长而多变的书体如行草，则节奏感很根据作品具体需要而定，不可到处钤盖，不可画蛇添足喧宾夺主。印泥颜色通常是朱磦或朱砂色，也有黑色等，幅作品只用种颜色。枚印章就是个点，点与点之间的分布疏密相间，大小错落有致，就富于美感。鉴赏作品时，要看印章位臵是否恰当，风格与整幅作品风格是否协调，印与印之间是否阴阳相生，是否构成相互呼应变化统的关系要看款尾名号和引首章或其他位臵上的印章是否钤盖得恰到好处，形状朱白和大小是否得当，是否起到美化的作用，会不会画蛇添足或产生拥堵之弊。如果印章的刻制水平与书法水平相称，印章文字，了解典范书法作品艺术特征，积累书法美学常识，为艺术鉴赏打下必要的基础。书法具有多年的历史，汉字书体在漫长的发展演变过程中，产生了甲骨文金文小篆隶书草书楷书行书。各种书体美学特征既脉相承相互统，又各有差异，而且历代书家，如王羲之颜真卿柳公权怀素等为后世留下了异彩纷呈的法书，作品数量浩如烟海。对于历代书作，尽管我们无法地去认识和分析，但是对书法发展脉络的大致情况，以及每个时期具有代表性的作品名家和文化背景知识，还是应该进行定程度的掌握。其次，鉴赏者要熟悉书法风格流派，认识款尾名号章盖在作品落款之后，以正方形为多见，也有长方扁方圆形的，通常用枚或两枚，根据作品具体需要而定，用两方的较为普遍，朱白，白文阴文在上，朱文阳文在下，大小与款字相当，不宜过大或太小。若有两方，以阴阳为上。引首章大致钤盖在作品首字与次字之间衔接部位的右侧或之上位臵，印文内容有年号斋号名言词句等，般以椭圆不规则或长方形章为多见，比名号章略小些，主要起点缀的作用，与名号章遥相呼应，视作品整体布局需要而定，不定要钤盖此印。此外，也有件作品，印章钤盖多处，数量在方或方以上，但时，除了大小篆等书体和些特别的个人书风以外，并不是所有的书法笔画在其起止之处都把圭角深藏不露。般情况下，书法家按照表现的需要，把用笔的藏与露有机结合起来，这点在行书和草书中表现得尤为明显，从而体现出其千变万化的形态和遒劲的美感。节奏感所谓节奏，原是音乐术语，指音乐在演奏演唱过程中声音的长短强弱高低的旋律变化。这术语应用到书法中，即笔之提按线条之粗细笔锋之顺逆与行笔之快慢等，所形成的犹如音乐的节奏意象。当然，也不是所有的书体节奏都很明显和强烈。般来说笔画较短的书体如楷隶，谐统的，从开头到结尾，字与字之间，或紧密或疏朗的安排，以及或粗犷或细腻的用笔表现，形成多种变化，呈现出不同的风格特征。同时，字的大小与宽窄等也形成了鲜明的对立统关系，间接地表现出作者对作品文字内涵的理解。所以说，书法作品是通过作者对以作品的整体布局为核心的多种艺术表现，显现出特有的艺术美。结体之美书法结体美是指作品单字的笔画之间的排列组合和空间分割所形成的构成美。书法作品‚因为不同的结构处理，会使鉴赏者产生不同的感受‛。例如，王羲之和颜真卿同样都写有‚兰‛字，因为不同同书体书风的特点和规律。研读相关的书论学术书籍，通过学习分析和比较，对书法规律有