小刚的莲花则不是通常意义上的情节叙事，整部作品表现的是‚塑匠‛精神世界和艺术世界的交汇，剧中人具有‚超越角色‛的魅力，编导更在意自我角色与他者的关联。如同歌德浮士德所言‚他们又走近了，飘摇不定的形影，就像当初在迷茫的眼前现形。仍然拥有的，仿佛从眼前远遁，已经逝去的，又变得栩栩如生。‛舞蹈本身的隐喻性抽象性本就是种特别的叙事手法，艺术家们可以放飞想象空间来进行舞剧的结构，当然在时空叙事手法上也可以向‚超现实性‛，对于不同的人，受不同的感召之引。对‚行者‛而言，其精神制高点就是佛教文化的精神。‚文化力‛是‚文化软实力‛的核心，是种温润的巧力，这种柔性力量，其魅力和吸引力终会转化为文化影响力。余秋雨文化苦旅，上海东方出版中心，年版，第页。高德祥敦煌壁画中的童子伎，中国音乐年第期，第页。高德祥敦煌壁画中的童子伎，中国音乐年第期，第页。参见朱永生多模态话语分析的理论基础与研究方法，外语学刊年第期，第页。参见艾伦帕梅利亚姆音乐人类学，穆谦译，北京人民音乐出版社，年版。音乐人类学研究深受梅利亚姆‚概念行为音声‛和‚音乐是文化‛或‚音乐作为文化‛观念的影响。学者们突破原来的‚音本位‛音乐观，把些文化中的音声当作研究对象，此为‚音声论‛人声乐器乐曲表现。欧阳逸冰舞剧与戏剧文学，舞蹈年第期，第页。杜琪舞剧文学的宏构巨制对舞剧丝路花雨评论的思考性回顾之，甘肃社会科学年第期页。参见李建隆敦煌壁画中的乐舞演出与演出空间，上海戏剧在同类作品中，引发热议的是陕西省歌舞剧院的丝绸之路杨威，该剧以‚路‛为核心，高度浓缩了时空，提炼出个符号化的典型人物，没有特定的主角，也不以‚演故事‛为出发点。这条路上，有‚行者‛的宗教热忱，有‚市者‛的利益追逐，有‚游者‛的逍遥快活，有‚使者‛的使命召唤，还有‚护者‛的疆场驰骋以及‚和者‛的家国担当这几个角色有些抽象，却又是历史人物的隐喻而颇为巧妙的是，抽象化后的‚引者‛又被形象化为位女子，被赋予‚种‛精神制高点，与‚行者‛共舞。作为部国有文艺院团出品的舞剧作品，有人质疑丝绸之路‚既无舞，也无剧‛，笔者倒认为这恰是这部作品的独特性所在，‚无舞‛意味着没有纯粹表演性的舞段，‚无剧‛就用不着陷入模式化的叙事，不再复现‚地方特色爱情故事‛的套路。该剧中所展现的位象征性人物走出的不同‚道路‛相互交织的场面，带给人非常强大的视觉震撼，只是少了对核心观念的探讨，以及对角色主体间性内在精神关联的深度关照，稍显遗憾。探究叙事性民族舞剧以敦煌题材的舞蹈创作为例舞蹈论文的王昭君马可波罗张骞等，还有不少虚构的商人画师公主渔女歌舞伎人将军之女，但总体来讲，主流范式叙事性舞剧难以深入表现古代文化交流和民族融合的议题，也较少触及佛教文化的主题。值得提的是，窟佛说色鹿经的经变画则有了多个舞剧版本。这个佛教故事受到儒家伦理思想影响，本身就具有佛教社会化的特色，体现为‚把传统佛教的抽象本体心性化伦理化‛，反映了人间世俗的善恶价值标准而近年无论是张娅姝的独立制作版本色鹿，还是中央芭蕾舞团的童话芭蕾版色鹿，以及史敏更早的舞剧版本，都未回避‚人人皆可成佛‛的理念，也是颇让人欣慰的。可以说，在由佛经改编成的讲唱文学的‚变文‛和绘成画作的‚经变‛中，都可以有‚对佛菩萨慈悲精神的重新发现和演绎。‛敦煌题材本身就是世界性的，有不少国外的艺术家曾推出过自己的舞蹈作品，比较特别的是年的日本舞剧大敦煌，该剧也曾为祝贺中日邦交正常化周年而来华演出。编导花柳千代以日本传统舞蹈来表现的正是窟百强盗成佛图的故则是‚升降‛。但是，中国的和平崛起却引发了些‚中国威胁论‛和‚文明冲突论‛的调子。余秋雨先生在其网络文化课程中，提及他曾于年在联合国的演讲中用利玛窦的中国札记里边的话在国际上来反驳‚中国威胁论‛，给我印象很深。该书第卷第章指出，这位明朝时期来中国的老外几十年研究出的个重要答案‚中国文明中华文明的主体部分农耕文化的非侵略非扩张的本性。‛丝路花雨这部在改革开放初期绽放的世界友谊之花，便承载着这中华文明‚协和万邦‛的核心精神。恰如法兰克福孔子学院德方院长克里斯汀娜的感慨‚艺术家借用舞蹈，向观众展现了个富有开放包容等现代意识的中国，个并未引起西方人足够了解和重视的中国。‛就这个意义上讲，丝路花雨既是传统的，也是当代的。讲怎样的‚敦煌‛好故事余秋雨另有句话也说得好，‚看莫高窟，不是看死了千年的标本，而是看活了千年的生命。‛千年中，谁在建窟，谁在画像造像，还有那窟中的佛像，画中的万物生这些石窟内外尘封的生命，值得我们书乐年第期，第页。参见朱永生多模态话语分析的理论基础与研究方法，外语学刊年第期，第页。参见艾伦帕梅利亚姆音乐人类学，穆谦译，北京人民音乐出版社，年版。音乐人类学研究深受梅利亚姆‚概念行为音声‛和‚音乐是文化‛或‚音乐作为文化‛观念的影响。学者们突破原来的‚音本位‛音乐观，把些文化中的音声当作研究对象，此为‚音声论‛人声乐器乐曲表现。欧阳逸冰舞剧与戏剧文学，舞蹈年第期，第页。学者们认为‚在我国世界题材的艺术创作中，像丝路花雨这样以中外人民友谊作主题的历史性作品，还并不多见，仅从这点上说，丝路花雨就是个新的创造。‛而且人们并‚不曾把它看成那种牵强附会于思想观念的时代传声筒式的作品。‛对此法国世界报曾评价说‚这个舞剧以自己的方式，适度地描绘出人民之间的友谊。‛近年来，几乎与改革开放同岁的舞剧丝路花雨再次焕发出新的生命，其不断巡演加演，‚以仁为本‛的人物形象，‚以合为美‛的艺术呈现，就‚弘扬带路愿景精神而言，是部杜琪舞剧文学的宏构巨制对舞剧丝路花雨评论的思考性回顾之，甘肃社会科学年第期页。参见李建隆敦煌壁画中的乐舞演出与演出空间，上海戏剧学院届博士论文，第页。陆林幻象艺术手法初论，吉林师范学院学报哲学社会科学版年第期，第页。宗白华美学与意境，北京人民出版社，年版，第页。程洁敦煌变文的叙事时空，保定学院学报年第期，第页程洁敦煌变文流动变化的叙事视角，保定学院学报年第期，第页。赵声良敦煌隋朝经变画艺术，敦煌研究年第期，第页。参见周维平试论敦煌壁画的空间结构，敦煌学辑刊年第期，第页冯坤从敦煌壁画的构图浅谈叙事的时间与空间，文学教育中年第期，第页。参见瓦格纳瓦格纳论音乐，廖辅叔译，上海上海音乐出版社，年版。其观点主要体现在年间的艺术与革命未来的艺术作品歌剧与戏剧这篇论文中。其影响力早已超越了音乐理论范畴，启迪着很多中外艺术家和理论家。艾德里安世纪年代的著作总体艺术环境，偶发与表现中也承袭了瓦格纳的理念。秦海鹰互文性的幕间表演‛，就是在用通俗的说唱来宣讲经文过程中，插入乐舞演出。但在舞剧创作中，却要避免敦煌乐舞只是作为表演性而非戏剧性的‚插舞‛。在篇题为幻象艺术手法初论的文章中，文学研究者陆林这样描述并分析了舞剧丝路花雨中的场‚神奇幻象‛主人公神笔张怀念飘零异国的女儿英娘，神游天宫仙阙瑶池，群星璀璨，金光如柱。十神女手持箫管琴瑟翩跹而至英娘伴着十位仙姑婆娑起舞伊努思乘飞毯飘然来临这个幻象，生动地再现了神笔张强烈的思女之情和对美好生活热烈的憧憬这就是幻象艺术手法。不同于单型现实主义舞蹈美学，丝路花雨已经用到了心理舞蹈创作手法，将想象放大和延伸，既连接起了戏剧人物的父女情，又呈现出‚反弹琵琶伎乐天‛莫高窟号窟伎乐图的灵感来源，还极为符合敦煌艺术美学。敦煌飞天不似西方天使会长出翅膀，恰如宗白华所言‚敦煌人像，全在飞腾的舞姿中连立像坐像的躯体也是在扭曲的舞姿中人像的着重点不在体积而在那克服了地心引力的飞动旋律。‛芭蕾版敦行，就使观者的听觉与视觉动觉打通，形成了难得的通感和联觉。因为这是场你需要‚看‛的音乐会，也是台有情节人物角色，有形体动作行为，有对白吟诵歌唱，有灯光布景多媒体的器乐表演，除了传统的已知乐器，还有不少复原的敦煌传统乐器与乐队，渗透着考究的人文历史观。笔者想象未来也有台创新型的民族敦煌乐舞剧，可以让多模态话语完全构建起个文化语境复原的敦煌乐器复活的敦煌舞蹈再生的历史人物以及虚实相生的空间行为，从服饰造型乐队规模乐器种类，到风格化舞姿，还有丰富的面具舞具等，都经得起推敲，或许会是个奇妙的体验，引导我们进入高僧的传奇旅程，或是经变故事现场世俗生活场景，抑或是去体验极乐世界的神秘氛围，次次温润并点亮人们的心灵。借助于音乐人类学家梅利亚姆的相关理论和‚信仰观念概念行为音声‛元理论模式分析方法，敦煌乐舞的本体重建应聚焦于‚敦煌文化中的乐舞重建‛，分析其身体行为音声行为和天乐舞俗乐舞活动空间，还要结合信仰观念和仪式活动进，壁画内外的个体都与这个世界息息相关。观者可以用耳朵听，眼睛看，用身体来感受，由情感生发，还能归入理性。这不由让人设想种‚特别场域‛的实景或虚拟场景创作，敦煌乐舞与打印的洞窟同处于个可以拓展的空间里面，或者戴上眼镜的你走入个融入现实人生的数字敦煌的立体世界，视觉艺术仿佛被注入了时间性，它也呈现出了‚表演性‛。表演艺术则与视觉环境融为体，你会发现表演者的动静起伏往往关联着你，即便是静止的雕塑壁画，或是司空见惯的生活品也被重新唤醒了生命，能让你沉浸进去感知生死，体验天人合渡人渡己。艺术家和理论家对‚总体艺术‛都能有创造性的重新诠释。在笔者看来，敦煌艺术是种文化宗教社会生活的共生，‚总体艺术‛强调‚场域‛，也是种时空的共生观演的共生文化的共生，共建公共话语空间的过程比物理空间和结果都更有意义。近年坚持‚总体艺术‛实践的艺术家和学者邱志杰认为，‚总体艺术就是以文化研究为基础的艺术生产‛，体现为‚物人事的种状态范